En mars 2021, une vidéo de 87 secondes réalisée par un opérateur de drone, Jay Christensen, est devenue virale, recueillant des centaines de milliers de vues sur les réseaux sociaux. Christensen a créé la vidéo pour promouvoir une piste de bowling à Minneapolis, le Bryant Lake Bowl & Theatre. En une seule prise continue, il nous a emmenés depuis une vue plongeante de l’extérieur, à travers les portes, dans les ruelles, jusqu’au restaurant et au théâtre. Offrant une toute nouvelle perspective sur une scène familière, la vidéo a été immédiatement saluée par les initiés d’Hollywood.
Début 2021, Insider Intelligence prévoyait que les ventes de drones dépasseraient les 12 milliards de dollars, en partie grâce à la vente de drones personnels pour la photographie et la réalisation de films. Alors que les photographes font un usage créatif des nouvelles technologies, les marques ont emboîté le pas, les drones devenant un incontournable du monde de la publicité. À l’approche de 2022, les images de drones sont utilisées par tout le monde, des cabinets d’architectes aux offices de tourisme.
Pour les photographes commerciaux, les vues par drone offrent une nouvelle opportunité de se démarquer auprès des clients, même sur un marché saturé. « La photographie par drone captive les spectateurs et offre des clichés que les acheteurs adorent », nous explique l’équipe 500px. « Les drones permettent aux photographes de capturer des perspectives auparavant inaccessibles, repoussant les limites de la photographie de paysage, d’immobilier et de voyage. Davantage de méthodes et d’utilisations créatives émergeront à mesure que davantage de photographes s’empareront de cette industrie en plein essor.
Le défi de la photographie par drone est que vous ne savez souvent pas ce que vous allez trouver avant de commencer à voler, mais vous pouvez faire certaines choses pour vous préparer et reconnaître les photos qui valent la peine d’être prises. Nous avons élaboré ce guide simple pour vous aider à élever votre portefeuille de licences grâce à l’art de la photographie par drone. Nous nous sommes appuyés sur quelques concepts et principes de base, illustrés par des exemples étonnants de la communauté 500px.
Utilisez la couleur à bon escient
Les professionnels du marketing comprennent le pouvoir de la couleur, suivent avec impatience les prédictions de Pantone pour la couleur de l’année et utilisent la roue chromatique pour créer des graphiques agréables. Les photographes par drone peuvent également exploiter la couleur à leur avantage en repérant leurs emplacements ou en programmant leurs prises de vue pour qu’elles coïncident avec des événements spécifiques, de l’éclosion des fleurs aux célébrations culturelles. Les jours de neige peuvent réduire l’apparence de la couleur pour un effet blanchissant spectaculaire. Parfois, même l’heure de la journée peut changer radicalement les couleurs et l’ambiance de votre scène, passant de la température chaude du coucher du soleil aux teintes froides du crépuscule et plus tard, aux couleurs des lumières de la ville la nuit.
Jouer avec l’ombre
L’heure de la journée affectera également la lumière de votre environnement, les ombres se raccourcissant vers midi puis s’allongeant à mesure que le soleil se rapproche de l’horizon. En théorie des couleurs, nous parlons de l’importance du contraste des valeurs ; c’est-à-dire que vous voulez une variété de couleurs claires et sombres pour rendre une image intéressante. Si vous convertissez une photo en noir et blanc et que tout semble gris moyen, c’est moins dynamique, alors recherchez ces dégradés.
Lorsque vous explorez vos emplacements, recherchez les objets susceptibles de projeter des ombres intéressantes dans l’espace à mesure que la lumière change au cours de la journée. Ces éléments peuvent être des bâtiments, des arbres, des dunes ou autre chose dans le paysage. Pour vous assurer que votre prise de vue coïncide avec l’heure dorée et ces longues ombres, vérifiez l’heure du lever et du coucher du soleil à l’emplacement prévu à l’aide d’une application comme PhotoPills.
Incorporer des lignes
Les lignes horizontales, verticales et diagonales peuvent ajouter un intérêt visuel, alors pensez aux endroits où elles sont abondantes, comme les champs de tulipes, les étangs d’évaporation de sel ou les pâtés de maisons. Dans les paysages, vous pouvez également trouver des lignes courbes sous la forme de rivières serpentantes ou de routes sinueuses à travers la forêt. Ces lignes peuvent établir un motif ou être utilisées comme lignes directrices pour attirer l’attention sur un sujet spécifique.
Rechercher des modèles
Le cerveau humain est conçu pour détecter des schémas, et l’art utilise souvent des schémas ou des répétitions pour engager notre esprit. Sur Instagram, par exemple, des pages entières sont apparues pour célébrer des photographies symétriques, alignées les unes après les autres, avec parmi elles @symmetrybreakfast et @geometryclub. Et puis, bien sûr, il existe des pages Tumblr extrêmement populaires comme Things Organized Soigneusement et Things Fitting Perfectly Into Other Things.
Notre environnement, qu’il soit naturel ou artificiel, est rempli de motifs qui n’apparaissent qu’à distance. Les drones nous permettent de les voir plus clairement, alors soyez intentionnel dans votre composition et votre cadrage. « Recadrez vos images de manière à ce que certains éléments répétitifs tombent hors du cadre pour donner l’illusion que le motif est continu », suggère l’équipe 500px. « De plus, considérez les endroits qui ne semblent pas attrayants vus du sol mais qui semblent superbes sur des photos de haut en bas, comme des parkings ou des dépotoirs avec des éléments répétitifs. »
Mettre l’accent sur la conduite
Les motifs sont attrayants, mais ils peuvent également être utilisés pour attirer l’attention sur un élément qui brise le motif, depuis une figure humaine jusqu’à un arbre solitaire. Les personnages reconnaissables comme des personnes, des voitures ou des maisons fonctionnent particulièrement bien car ils donnent une idée de l’échelle et du contexte à une scène apparemment infinie. « Dans les photos prises par drone, la présence d’un modèle peut évoquer des sentiments d’isolement, d’envie de voyager ou d’exploration », ajoute l’équipe de 500px. Lorsque vous composez vos photos, assurez-vous qu’il y a un sujet clair ; toutes les lignes et tous les éléments du cadre doivent servir à compléter cet objet ou ce détail, plutôt que de le distraire.
Recherchez des moments de contraste
Un motif courant dans la photographie par drone est devenu la juxtaposition du monde naturel et des objets fabriqués par l’homme, qu’il s’agisse d’une route pavée traversant les bois ou d’une promenade menant à la mer. Il pourrait s’agir d’un pont traversant un paysage luxuriant, ajoutant de l’ampleur et une touche humaine. Recherchez les détails qui apportent équilibre et harmonie.
En photographie aérienne, certains de ces contrastes entre le monde artificiel et le monde naturel peuvent être encore plus dramatiques, comme un champ aride dégagé de kilomètres de nature sauvage vierge. Ce type d’images peut aborder des thèmes persistants comme notre influence sur notre environnement, soulignant l’importance des pratiques durables et de l’agriculture régénérative. Recherchez vos parcs locaux, vos sentiers de randonnée et vos plages pour trouver des endroits uniques que d’autres auraient pu négliger.
Adoptez les textures
Une façon de créer du contraste consiste à utiliser des textures variées, des forêts poudreuses couvertes de neige aux lacs glissants et gelés. L’éclairage directionnel de l’heure dorée est idéal pour accentuer la texture et la profondeur des paysages. C’est donc une autre raison de planifier votre séance photo au lever ou au coucher du soleil.
Incorporer le mouvement
Une partie de ce qui a fait le succès de cette vidéo virale de bowling de Jay Christensen était sa sensation de vitesse et de mouvement. Même s’il peut être plus difficile de capturer du mouvement sur des images fixes, ce n’est pas impossible. Une solution consiste à utiliser de longues expositions ; une vitesse d’obturation plus lente floutera les éléments en mouvement du paysage, comme les vagues de l’océan ou le passage des voitures aux heures de pointe. Pensez à visiter le même endroit plusieurs fois. Plus vous passerez de temps à repérer votre spot, plus vous vous familiariserez avec ses rythmes et ses mouvements.
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